हिप हॉप दागिने: ब्लिंग पेक्षा अधिक

हिप हॉप दागिने, ज्याला सहसा "ब्लिंग" म्हटले जाते, ते केवळ चमकदार अलंकारापेक्षा बरेच काही आहे. हे यश, ओळख आणि सांस्कृतिक इतिहासाचे भौतिक प्रकटीकरण आहे. 70 आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात न्यूयॉर्कच्या रस्त्यावरून उदयास आलेले, ते आर्थिक विषमतेच्या वातावरणास थेट प्रतिसाद होते. ज्या कलाकारांना आणि समुदायांना पद्धतशीरपणे उपेक्षित केले गेले होते, त्यांच्यासाठी, सोन्याचे, हिऱ्याने जडलेले मोठे तुकडे मिळवणे आणि प्रदर्शित करणे हे एक शक्तिशाली, विरोधक विधान होते. तो ओरडला, "आम्ही आलो आहोत, आणि आमची भरभराट होत आहे."

उत्क्रांती स्पष्ट आहे. रन-डी.एम.सी.सारखे सुरुवातीचे पायनियर. एकता आणि रस्त्यावरील विश्वासार्हतेचे प्रतीक असलेल्या जाड सोन्याच्या दोऱ्या आणि मोठ्या आकाराच्या नेमप्लेट्स लोकप्रिय केल्या. "डूकी" दोरीची साखळी, त्याच्या जोडलेल्या, बुडबुड्यासारख्या भागांसह, एक प्रतिष्ठित मुख्य बनली. 90 आणि 2000 च्या दशकात हिप हॉप जागतिक पॉवरहाऊस म्हणून विकसित होत असताना, त्यानुसार दागिन्यांचे प्रमाण वाढले. कुख्यात B.I.G सारखे कलाकार. आणि नंतर लिल वेन, जे-झेड आणि बर्डमॅन यांनी ज्वेलर्सशी सहकार्य करून, हिऱ्यांचे चकचकीत कॅरेट, क्लिष्ट डिझाईन्स आणि वैयक्तिक प्रतीकात्मकता असलेले एक-एक प्रकारचे, सानुकूल उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यासाठी त्याचे उच्च कलेमध्ये रूपांतर केले—येशूच्या तुकड्यांपासून ते रेकॉर्ड लेबल्सचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या मोठ्या पदकांपर्यंत.

आज, हिप हॉप दागिने संस्कृतीचा मुख्य आधारस्तंभ राहिला आहे, परंतु त्याचा अर्थ विस्तारला आहे. जरी ते अजूनही कठोर यशाचे प्रतिनिधित्व करते, ते कलात्मक अभिव्यक्ती, व्यक्तिमत्व आणि वारसा देखील बोलते. आधुनिक तुकडे बहुतेक वेळा वंशपरंपरागत असतात, कला म्हणून संकलित केले जातात. त्याच्या उत्पत्तीच्या प्रतिकात्मक अवहेलनापासून ते आजच्या प्रसिद्ध लक्झरीपर्यंत, हिप हॉप दागिने लवचिकता, विजय आणि अप्रामाणिक आत्म-अभिव्यक्तीची कहाणी सांगतात.